jueves, 24 de septiembre de 2015

¿Por qué debo seguir?

"Porque vivir es jugar y yo quiero seguir jugando..."
                                                                  -Andrés Calamaro.-



Yo, hace no mucho tiempo.

Empecé este artículo exactamente a las 06:54 de la mañana. Es Jueves 24 de Septiembre 2015, me levanté temprano porque estoy desesperado y necesito efectivo, y a falta de oportunidades laborales, estoy por encaminarme a la municipalidad a anotarme en el plan "Jóvenes con más y mejor trabajo", es un programa argentino del gobierno, en el que los jóvenes que no terminaron el secundario y no tienen trabajo reciben capacitaciones múltiples además de una ayuda económica, la cual desconozco su valor hasta dentro de unos momentos.
Caí muy profundo, acompañado de una aguda y 
asfixiante depresión. Vivo con mi ma, actualmente tengo veinte años. Anoche me agarró un hambre intensa, en mi alacena no había nada más que medio paquete de fideos mostacholes, y estaba tomando mates lavados de la mañana de ese día...
Tuvimos una casa de comidas, un tiempo cerramos porque me asaltaron y robaron la moto de delivery en dos ocaciones diferentes; la primera vez la recuperé, la segunda vez recibí una paliza de tres individuos y jamás volví a ver ese par de ruedas con asiento... Seguimos trabajando después de eso, a pesar de que nadie ya quiera ir a buscar su propia comida, en el confort de los sillones de sus casas, probablemente mirando televisión. Luego de un tiempo, mi ma tuvo que buscar empleo en otro lado, cerramos la casa de comidas, y ella empezó en el restaurant de un hotel como cocinera. Mientras, conseguí un trabajo; fui parquero/jardinero en tres countries diferentes, trabajaba todo el día desde la mañana y recibía $150 el día. Cortaba el pasto, limpiaba canteros, removía tierra, barría, rastrillaba, podaba, plantaba, sacaba árboles de raíz, y realizaba toda aquella tarea que incumbe a la jardinería.
Mi patrón me dejaba trabajando solo muy a menudo.
Desaparecía por ratos y me quedaba haciendo su trabajo, el cual por supuesto se sumaba a mis tareas regulares.
Fui despedido por injusticias que no hace falta citar, pero pueden apostar que mi culpa no fue. (Aunque se arrepintió y me volvió a llamar)
Tuve muchísima impotencia.
Pero bueno, de alguna forma u otra, lo superé. Ingresé en una banda nueva (mi actual banda), la cual me deslumbró desde el primer ensayo... Si había duda alguna de que nací para la música, en ese momento se esfumó por completo.
Empecé en un camino musical nuevo, he descubierto cosas increíbles y me he nutrido de conocimientos valiosos... Todo fue bien y al día de hoy, no hay show que no sea una fiesta.



 

Yo, ahora.
Mi ma poco a poco se fue quedando sin trabajo. Empezó a cobrar poca cantidad de dinero y se vió en la obligación de dejarlo, aunque mantuvo relación con sus patrones y empezó de empleada doméstica en sus casas particulares y en las de sus respectivos familiares.
Aunque, fue disminuyendo la demanda de sus servicios. Fue así que actualmente, hay un día de la semana que quizás va a trabajar a alguna que otra casa.
Pudimos reabrir la casa de comidas, vendimos "algo" desde el día en que se abrió, pero eso no fue suficiente.
Llegamos al principio, dije que eran 6:54, ahora son 7:41. Tengo tiempo hasta las 13:00 Hs para acercarme a la municipalidad y anotarme en un plan, sólo para cobrar mugrientas migas de pan, las cuales honestamente no voy a merecer.
No terminé el secundario, hubieron materias que me costaron horas de sueño pero afortunadamente pude aprobar fuera del ciclo lectivo, pero una en particular que sin exagerar me resultó imposible de entender, siendo que venía sin entenderla desde los años anteriores. Ahora, totalmente oxidado, me queda como única salida recurrir a un profesor particular, el cual por supuesto no puedo pagar.
Todos los empleos piden secundario completo, no es para nada una novedad.
No conseguí nada por ese mismo motivo, ahora solo queda aferrarme a mi meta. Estoy llegando muy alto con mi banda, tenemos un disco y el segundo está a punto de caramelo. Tenemos planes gigantes, nuestros objetivos son claros y para eso trabajamos. Aunque no tenga ni para pagar el ensayo, ellos me apoyan.

¿Cuál es mi problema?
Bueno, esto es lo más complicado. Mi problema no es morir de hambre, mi problema es que por mi filosofía de vida mi mamá tenga que hacerlo. Mi trabajo no es debidamente remunerado, fui tratado desde siempre como un vago, tuve que soportar oír de gente desagradable que la música no es un trabajo, que no tengo por qué cobrar, porque lo mío es un hobie.
Estoy quebrado. Aparte de mi banda, me sobran dedos de una sola mano para contar los amigos. No hay nadie, soy yo solo contra el mundo entero



"But you can't make me change my name
You'll never make me change my name
Pay no mind now ain't that something
Fuck it all, I came from nothing..."
                                              -Dave Grohl/Foo Fighters.-


Mis principios morales

Me imagino a mí mismo en una entrevista laboral;
"*ejem... Honestamente señor, me es imposible asistir a trabajar 
en esos horarios. Tengo ensayos a esa hora los Martes y Jueves, y fines de semana regularmente hay presentaciones..."
¿¡Es en serio!? Es decir... ¿Estoy rechazando una oportunidad laboral por no darme la posibilidad de ensayar y/o de tocar?
Absolutamente sí, como baterista es mi responsabilidad. No me permito, aunque suene exagerado, faltar un solo ensayo. Mi banda cuenta conmigo completamente, y mi participación entre mis pares no es poca, de hecho resulta imposible prescindir de mi. Sencillamente no se puede. El baterista propone el tiempo en el que la canción sucede. La espina dorsal del resto de los instrumentos. Las melodías se acomodan en su tempo, la parte de la batería fue compuesta pensando en la intención del tema y en su intensidad. El resto de los músicos se organizan y coordinan en su base. 


Este es un trabajo y un emprendimiento. Mi futuro, literalmente, es este. Retrasar a la banda es retrasar mi propio proyecto, mi trabajo, mi vida, mis sueños, y los de mis compañeros...
Realmente no veo otra manera de hacer posible mi meta sin meterme de lleno en el proyecto y embarcarme con mis pares.
¿Es posible que alguien como yo consiga un empleo, en este mundo tan extremada e innecesariamente capitalista, priorizando un valor cultural, un sentimiento, un sueño... A un sueldo? ¿Todo eso vale el dinero?
Hay muchas personas peleando por un puesto, gente sin trabajo y con más necesidades que yo, con familia, con secundario, y con horario disponible todo el día.

¿QUIEN VA A OFRECERME UNA OPORTUNIDAD LABORAL A MI?


YO - SOY - MÚSICO.

No trabajo gratis solo porque me gusta mi trabajo; a un chef le gusta su trabajo, a un diseñador gráfico le gusta su trabajo, a un desarrollador de videojuegos le gusta su trabajo. A todos ellos, sin excepción, sumando todos los demás ejemplos que te puedas imaginar, les pagan.
¿Por qué a mi no? ¿No te gusta escuchar la radio cuando te bañás, cocinás, limpiás, viajás, trabajás..? ¿No es la música la válvula de escape de la sociedad? En otras partes del mundo (y no miento) un músico gana más que muchos trabajadores de otras áreas. Cosa que en este país es una cuestión de prender la radio, a nadie le importa qué hizo aquella banda para finalmente sonar ante un público masivo. Acá, la música se descarga de internet.
Tengo principios, ante cualquier desafortunado comentario no voy a cambiar mi forma de vivir. No voy a dejar que un mundo hostil me arrastre con sus incoherencias y ridiculeses.
Pero me planto, seguiré como hasta ahora.
Y si me voy a morir de hambre, al menos voy a poder decir que cuando el mundo se fué al carajo no lo dejé llevarme con él, que mantuve mis principios. Hay cosas que como ser humano no estoy dispuesto a hacer bajo ningún punto de vista. Priorizo lo que realmente importa, lo que otros obvian. De lo que los otros prescinden, hacen que no existe, lo que los otros ignoran.
En la película "Perfume de mujer", en la escena final, Al Pacino habla perfectamente de la integridad (Excelente película, si no la viste, la recomiendo)

Te regalo el fragmento:


 

 
Vos
Decidí hoy que este obstáculo que me dispongo a superar, sirva de algo. Como un ejemplo.
Si. Yo veo lo bueno en lo malo. No puedo evitar ser positivo a veces, aunque me esté muriendo de angustia.
¿Querés de verdad hacer esto? ¿Tenés problemas sociales y/o familiares? No te está hablando un hipócrita que no sabe nada, pasé muchas cosas. ¿Porqué no podés vos salir adelante?
Vas a ser rechazado por millones de personas, les vas a gustar a un grupito de 4 o 5. El resto del planeta no va a saber ni quién sos ni que existís.
La humanidad rechaza la vanguardia, lo nuevo es raro.

Junta tus fuerzas y armate de coraje. Que no te estorben. Tené éxito. Depende, el 90% de las veces, de insistir. Insistí. Logralo.
El éxito no es para cualquiera, es fácil fracasar cuando no lo intentás seriamente. Porque no hiciste que valga la pena. Exigí lo que te corresponde. En definitiva, no estás delinquiendo, por lo que tu conciencia debería estar tranquila, mientras los de afuera son de palo.
La música no se trata de hacer dinero, aunque se necesite (¡MALDICIÓN!) para comprar el pan, se trata de ser felices y expresar una verdad a través de un instumento y/o un micrófono. De hecho los primeros años habrá que invertirle al proyecto una suma considerable de dinero que no vas a volver a ver si no lo hacés realidad, y no raramente pasar algunas necesidades. Por eso hoy estamos acá, yo escribiendo este blog, y vos leyéndolo. Queremos esto, a cualquier precio.
No dejes que te cambien el nombre, vas a escuchar de todo, inclusive a veces de tu propia familia y amigos.
Vos sabés quien sos, andá para adelante y no cuentes con nadie. Si alguien te ayuda, mejor. Si no, no esperes nada de nadie. No importa, hacé que funcione, trabajá y luchá, porque nadie lo va a hacer por vos, mas que vos mismo.

Que la hostilidad de este mundo no te cambie, sé fiel a vos mismo. 

Tu escencia no está en venta. 

 


MARTIN ARIEL VALENZUELA

lunes, 14 de septiembre de 2015

El espacio creativo del músico

"Everybody needs some room..."
                                           -Dave Grohl/Foo Fighters.-


Un Chef profesional requiere un amplio espacio de trabajo, uno que le otorgue la comodidad necesaria para desenvolverse y tenga a la mano utensilios de cocina con los que debe trabajar, a fin de crear un dinamismo en el propio espacio.
Esto puede interferir directa o indirectamente el resultado final, puesto que además de influir en la rapidez de su trabajo y contar con "tal" o "cual" tiempo para dedicarle concentración a cada ingrediente, guarnición, salsa o lo que fuere que se esté cocinando simultaneamente con otras cosas, se establece un orden, el cual ofrece una ventaja que resulta muy conveniente al trabajar con aspectos tan delicados.
Puede, de esa manera, establecer un control en lo que cocina, cuenta de una mejor disposición de tiempo para supervisar todo recipiente con detenimiento, hasta incluso imponer un "horario" para revolverlas, batirlas, colar o dejar enfriar sin que se le acumulen las procesos que inició por separado.
Si la pileta de la mesada está en el lugar indicado, resultará sencillo desechar recipientes usados para que no ocupen espacio y no obstruyan el accionar del chef.
Si se pudiesen ubicar cajones con utensilios en un lugar conveniente, éste sería un sitio centrado, teniendo los cajones dispuestos de manera que no obstruya el paso, y se pueda abrir y cerrar con facilidad. Si el Chef urgentemente necesita una espumadera para sacar las pastas del hervor no perderá el tiempo.
Ser chef es una profesión de miles que pueda yo alguna vez mencionar, a la que se le pueda aplicar este ejemplo. Cuando un espacio de trabajo es bueno, suele contribuir positivamente en el resultado; tal vez no drásticamente, pero garantizo que hace la diferencia.
Así, pues, como artistas, este hecho nos incluye de igual manera.
El artista necesita un buen espacio de trabajo para poder desenvolverse totalmente, concentrarse y expresarse.
Dejar la mente en blanco y ceder la imaginación en fluidez.

¿Cuál es nuestro espacio de trabajo?
Pensarás automáticamente en una sala de ensayo, pero es cierto que puede ser una habitación de tu casa, el lugar donde tocás batería cuando no estás en un ensayo con la banda.
Sea para un uso propio o para tu banda, esto servirá de mucha ayuda para poder acondicionar un poco mejor tu espacio de trabajo.

Procurar...

El espacio
Bien, en concreto, lo que pretendemos llevar a cabo es una sala o lo que más se le asemeje. Puede ser una habitación desocupada de tu casa, una estructura independiente de tu casa, como un garage o un galpón, o sin ir mas lejos en la habitación misma en la que domís.
Entonces en base a eso, podrás organizarte. Y lo primero que hay que tener en cuenta es el espacio, por lo cual se requiere una habitación vacía (si es posible, sería ideal), o en su defecto con pocos muebles y/o bien acomodados reduciendo la invasión de espacio en la sala, aparte de que inevitablemente van a interferir con el sonido en el aire..
Resuelto aquello, acomodá tu equipamiento como mejor se distribuya en base a tu objetivo (si es para uso personal o grupal) y desde allí se establecerá una base cómoda y libre, que nos permitirá mayor desenvolvimiento.
Para uso grupal, lo mejor es una disposición en la que todos o la mayoría puedan verse entre sí, en base a eso, acomodá los equipos y tu kit.


El sonido
Si bien lo básico es el espacio físico, lo central es el sonido. Allí centraremos toda la atención.
Para que una sala cobre carácter de tal, debe cumplir dos condiciones; acustización y aislamiento sonoro.

La acustización resulta primordial, se busca un control sobre el tiempo de reverberación. Con lo cual se debe moldear un poco hasta encontrar el nivel de frecuncias adecuado a la sala, teniendo en cuenta la presión sonora de la misma.
Se debe intentar no ubicar instrumento y/o equipos en paredes que tengan una pared paralela en frente, porque en ésta rebotaría sonido saturado y potente, por el contrario es más aconsejable ubicarse en las esquinas, y si son varios músicos, en forma circular.


Si la superficie en la que rebota el sonido es una superficie rígida, pues más frecuencias medias y agudas va a proyectar, siendo que el sonido va a rebotar incontrolablemente produciendo la llamada "bola de ruido".


Para modificar directamente la acustización de la sala, se pueden recubrir las superficies de alrededor con cualquier material absorbedor de sonido, y conociendo la acústica del lugar, posicionar los absorbedores en puntos estratégicos de la sala. No se recomienda abusar del uso de acustizadores, para no secar el eco natural del instrumento, y el objetivo es tratar de que no sature el sonido por la cantidad de frecuencias medias y agudas, siendo éstas las más audibles al oído humano. Y para eso, se trata de acoplar el tipo de acustización con la presión sonora de la sala, buscando un equilibrio, para la percepción de la mayor cantidad de frecuencias posibles.
De esta manera, las frecuencias medias y agudas (las que más se perciben por el oído humano) no se saturan en el aire, el instrumento suena con una mejor reberveración (lo más parecida a lo natural posible), y de paso, no ahogan a las frecuencias bajas que al oído humano le cuesta percibir.

¿Con qué acustizar?
Hay muchos acustizadores en el mercado, los más comunes son los paneles acústicos que son de goma espuma, generalmente con algún relieve (que dependiendo de su tipo, actúa de manera diferente), pero ciertamente es muy caro y se puede usar cualquier material parecido o que cumpla la misma función. Sirven colchones, cortinas y telones pesados/as, tapices, fibra de vidrio y alfombras.

 


Para el aislamiento acústico, lo primero que hay que tener en cuenta es que ningún sonido debe entrar del exterior, o salir del interior, de eso se trata.
El sonido tiene dos medios de transmisión, la transmisión aérea y la mecánica.
La transmisión aérea es cuando el sonido viaja libre por el espacio, quiere decir, por todo lugar donde haya aire. Debido a esto, lo mejor es mantener las aberturas de la habitación al mínimo, cerrada lo más herméticamente posible. Se le pueden agregar pestañas/solapas/pliegues a la puerta a modo de obstruir el ingreso y escape de sonido, también se pueden usar burletes de goma.
Cuando la onda acústica impacta contra una superficie, una parte de esa energía rebota, otra se absorbe y otra se transmite al otro lado. Por ello, deberíamos usar tanto materiales absorbentes como materiales aislantes
El objetivo del aislamiento, es que la onda no se transmita a través de ninguno de los dos sentidos.


Se puede aislar acústicamente a una sala de tres maneras diferentes; por masa, por sumatoria de capas y por disipación

Por masa
Cuando más masa tenga una superficie, más se resiste al choque de la onda sonora. Con esta lógica, se puede deducir que paredes de mayor grosor son mejores aislantes que las más delgadas. 

Por sumatoria de capas
Cada material tiene una frecuencia de resonancia que depende de su densidad y de su espesor. Las capas pueden vibrar por consonancia, transmitiendo el sonido. Por eso conviene usar distintos materiales, o bien el mismo material, pero de distinto espesor. En el caso de los vidrios conviene usar tres vidrios de distinto espesor, con ángulos de inclinación diferentes.

Por disipación
Se pone un material absorbente entre dos placas más rígidas (por ejemplo lana de vidrio entre dos placas de yeso)


Conclusión
Bien, todos sabemos que hacer una sala de ensayo requiere de una inversión como para que al menos tome carácter de tal, pero sabiendo estas cosas y conociendo algunos materiales útiles se puede llevar a cabo un buen lugar de trabajo sin molestar con altos sonidos que puedas ocasionar, ni que te molesten a vos los sonidos externos. Ahí está, esa es la cápsula sonora donde el músico puede trabajar tranquilo, y podés comenzar con algunos cambios en una habitación vacía, ir acustizándola de a poco, y terminar teniendo tu propia sala de ensayo.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Baquetas: extremidades de nuestro cuerpo

Madera. Carne de mi carne, trozo de leño sensitivo.


Nuestras a baquetas o palillos son una compañía de suma importancia cuando se trata de tocar e instruirnos. Por eso mismo, he de hablar de ellos. Son los que vamos a sacudir en todas direcciones en ese fill, castigando simultáneamente tambores y platillos, lo cual lo convierte en un medio de ejecución; algo ciertamente especial.



Baqueta
Las baquetas, o palillos, son palos originalmente de madera con una punta definida en una de sus extremidades, o no, que se usan en los instrumentos de percusión.
En batería, están disponible en muchas formas y tamaños, tipos de madera y otros materiales, y diversas puntas.





Medidas

Tipo de baqueta                     Longitud  (En pulgadas)                   Diámetro (En pulgadas)

7A                                                     15 y 1/2                                                      0.540
8D                                                     16                                                               0.540
5A                                                     16                                                               0.565
5B                                                     16                                                               0.595
F1                                                      16 y 3/16                                                    0.580
3A                                                     16 y 3/16                                                    0.580
1A                                                     16 y 13/16                                                  0.580
2B                                                     16 y 1/4                                                      0.630
Rock                                                 16 y 5/8                                                      0.630
CM                                                   17                                                                0.635



- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección. 


Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
© massbateria.com
- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección. 

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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección. 

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RESUMIENDO

Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección

Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección

Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección

Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección. 


Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
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- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más pequeñas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles mas sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho mas grueso para tener mas proyección. 


Más información en: http://www.massbateria.com/2013/02/tipos-de-baquetas-primera-parte.html
© massbateria.com

Tipos de punta:

Triangular: de forma triangular, proyecta un sonido más fuerte si golpeamos en el parche incidiendo de manera totalmente paralela.
Ovalada: Proyecta un sonido fuerte o suave según el modo en el que incidamos sobre el parche.
Barrilete: Es como la ovalada pero acentuando más el ancho de sus extremos.
Redonda: El ángulo con el que incidamos dará igual, puesto que proyectara el mismo sonido.
Lágrima: Es como la redonda pero alargando su base.
Latina: No tiene una punta definida. Se usa para percusión latina, es una baqueta que carece de punta o el cambio es mínimo, algunos percusionistas simplemente usan su baqueta habitual al revés, a pesar de ser más incómodo que unas verdaderas baquetas para percusión latina es mucho más práctico, sobre todo en directo.

Si bien esto no fuera suficiente, el baterista puede optar por cualquiera de estos tipos de baquetas, también disponibles con punta de madera o de nylon.
Las baquetas de punta de madera ofrecen un sonido opaco en comparación con el nylon, lo que quizás haga que en los tambores se proyecte un sonido más orgánico y suave que el otro. Por otra parte, la madera con el tiempo, los impactos, las vibraciones y los golpes en los bordes de los platillos, va a ser astillada y perderá toda su forma original mientras más se la siga usando a partir de entonces.

Las baquetas con punta de nylon ofrecen un golpe más brillante y agudo, lo que puede apreciarse más a detalle en ejecuciones de ride o hi hat. Otra característica; éstos no se astillan por lo que son más duraderos que los de punta de madera.

Las baquetas y su variedad de maderas

No hay un tipo de madera mejor que otro, sino que solo diferente. La elección va a depender de tu gusto y el estilo de tu música. Los 3 tipos de maderas más comúnmente usados en la fabricación de baquetas son "American Hickory" (nogal americano), "White Oak" (roble blanco) y "Hard Rock Maple" (arce).

American Hickory
La madera de nogal preferida para la confección de baquetas viene del Suroeste de los Estado Unidos. Es considerada una madera dura, aunque no sea tan densa y pesada como el roble (oak). Esto no la hace mejor ni peor que el roble. Es sólo una diferencia. Esas diferencias quedan a cargo de la preferencia personal del baterista. 





White Oak
Crece en las regiones montañosas de Japón. Es cerca de un 10% más pesada que la de nogal (hickory). La de roble, siendo más densa, es una madera más dura. 






Maple
La madera de arce es cerca de un 10% más ligera que la de nogal (hickory). Muchos bateristas prefieren el arce porque las baquetas pueden tener un diámetro mayor sin el peso que es normalmente asociado a las baquetas gruesas. El arce es mucho menos duradero que el nogal (hickory) o el roble (oak).




El material primordialmente para fabricación es madera, pero también hay baquetas hechas en fibra de carbono, fibra de vidrio, e inclusive de determinados tipos de plásticos, que por cuestiones de peso y durabilidad algunos son más elegidos que otros, dependiendo del baterista.

Conclusión
Viendo todos estos ejemplos, se puede deducir que hay una enorme variedad de baquetas, por lo tal, mayor posibilidades de encontrar la que se ajuste a vos.
Me es imposible decir que una u otra es mejor, sino mas bien soy partidario de que cada baterista debe experimentar con la mayor cantidad de variedad posible para saber cual es la indicada, aquella en la que se halla un equilibrio entre la comodidad y el buen sonido que pueda ofrecer.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

La batería: un instrumento compuesto por varios instrumentos

Mi historia es una batería; mi batería, percusión.

Bueno, si estás de visita en este blog, seguramente tendrás bien en claro qué es una batería. Puesto que estás acá para aprender sobre ella, lo que tenga para ofrecernos y todo lo concerniente a la misma. Asimismo, puede haber público que carezca de tal conocimiento. En tal caso le resultará oportuno.
Pero, a vos que quizás ya conozcas de esto; como nunca está de más saber qué es en realidad y con exactitud lo que estamos tocando y de donde proviene, quizás nunca se te dió por preguntártelo o investigar sobre el tema, te acerco estos datos que siempre es bueno conocer.
Empecemos por el principio...

Percusión, la madre de la música
La percusión es la actividad mas antigua que pudiera conocerse (exceptuando los sonidos que pueda realizar el humano con su propio cuerpo, que paradójicamente muchos de ellos también son percusión; como los aplausos o palmas). Prácticamente desde el comienzo de los tiempos los seres humanos han golpeado, sacudido, raspado o entrechocado elementos que se encontraban en la naturaleza para provocar sonidos o ritmos que les acompañaban en la cotidianeidad.




La percusión fue una actividad global, pero autóctona a su vez. Si bien todo el planeta no pudo bajo ninguna circunstancia ponerse de acuerdo en realizar tal actividad, fue algo que tuvo que descubrir cada tribu, cada pueblo, cada civilización por su cuenta mediante la necesidad de expresarse.
Fue así, que esta actividad fue aplicada en la cotidianeidad, formando parte de rituales religiosos, de guerra o bautizos de aceptación o de adultividad, como forma de transmitir conocimientos, historias o leyendas, ocio, caza, entre otros.


Así, civilizaciones primitivas de todo el mundo han contribuído la historia de la percusión y han dejado un legado muy preciado a todos nosotros.

Origen Maya (actual México)









Grabado de origen Sirio
Origen Africano

Origen Árabe y Africano
Origen Americano

¿En que consiste la batería?

Origen
La batería en sus orígenes, mas bien anterior al concepto batería como la conocemos actualmetente, era ejecutada por 2 o más personas con sus piezas por separado. Al finalizar la primera guerra mundial, la pérdida económica de la burguesía (quienes contaban con orquestación privada) los obligó a reducir el número de músicos, y estos a su vez se vieron obligados ser multifuncionales. Por lo cual, los percusionistas aprendieron a ejecutar más de una pieza.
Con la invención del pedal de bombo por parte de Wilhelm F. Ludwig en el año 1910, ya se pudo agregar el bombo a una estructura instrumental que resultó mas o menos ser la preevolución de la batería que conocemos hoy en día.



El origen de los cuerpos que componen la batería tienen diversas procedencias: los tambores tienen origen africano, chino y fueron también parte de las civilizaciones americanas nativas. Los platillos tienen origen turco y chino. Y el bombo tiene origen europeo.

Concepto
La batería es un instrumento musical, el cual básicamente es una conjunción de tambores generalmente de madera y platillos, y cuenta con una disposición y artefactos que hacen propicia su ejecución por una sola persona. Partiendo desde esa base, el instrumento puede contar con diversos cuerpos extra en el kit como por ejemplo cencerros metálicos, cencerros plásticos, timbales, timbaletas, panderos, penderetas, rototoms, entre otros instrumentos de diversas naturalezas que dependen exclusivamente del criterio del músico y sus necesidades, y además vinculado al estilo de música que se proponga llevar a cabo en un conjunto.
Este instrumento se ejecuta mediante baquetas o palillos, escobillas y raras veces mazas de percusión clásica, los cuales actualmente están disponibles en un gran abanico de modelos, tamaños y diseños que ofrecen al músico mayor comodidad y herramientas con las que él pueda contar.
La batería es afinable como la mayoría de los instrumentos, mediante una llave de afinación, modificando la tensión de sus parches que generalmente son un derivado del plástico.

Composición del instrumento
Pues bien, ya dijimos que la batería es un instrumento constituído por varias piezas. ¿Cuáles son? Obligatoriamente el set debe estar compuesto por un redoblante, un bombo y al menos un platillo o pareja de platillos de ritmo. Estas tres piezas resultan fundamentales para ejecutar una base completa; el bombo ejecuta el golpe más grave del set, el redoblante el más agudo entre los cuerpos y generalmente se alterna el tiempo en un ritmo con el bombo, y el platillo de ritmo es aquel que (valga la redundancia) proporciona el ritmo al set, dentro del cual deben acomodarse el resto de las piezas, y generalmente pueden ser dos: el Ride y el Hi Hat, aunque se puede marcar el ritmo con cualquier platillo del set, e incluso también cualquier cuerpo.

Una batería de Rock standard, que es por lo general la más conocida, cuenta con 5 cuerpos: bombo, redoblante, 2 toms y una chancha. Sumándole los platillos: hi hat, crash y ride.



Aunque la disposición y cantidad de cuerpos es a libre criterio del músico, suelen haber estandaridades dependiendo del estilo musical del conjunto que conforme el ejecutor.
Así, una batería puede tener infinitos tamaños, números de piezas, variedades de piezas, etcétera.

Batería estándar de Metal
Batería estándar de Rock
Batería estándar de Fusión











#NOTA: Quiero enfatizar, más que nada, que éstas son estandaridades. No hay una batería para tocar un estilo u otro, sino que mas bien hay baterías con ciertas características y medidas que la hacen mas propicia para tocar ciertos géneros musicales, mas la última decisión queda en el baterista; qué kit y medidas use para su música.

Conclusión
Actualmente, la música aparte de expresar un sentimiento, también tiene un carácter comercial. Puesto que somos muchos habitantes en este planeta demandando tal servicio, y tenemos la posibilidad de estar conectados permanentemente mediante medios varios. Ahora, ya no vivimos en tribus, los límites determinan países y los países determinan, costumbres, lenguas, tradiciones y cultura. Financiamos servicios de difusión de toda índole, básicamente para recibir y emitir música desde/a destinos remotos.
No obstante, el espíritu de expresión original se mantiene vivo. No tocamos música porque simplemente tal nos gusta, sino porque lo amamos, y amamos también el hecho de expresarnos mediante un recurso artístico tan hermoso.

Así es que, pues, la batería deriva de una costumbre mundial, y que nos han transmitido nuestros antepasados y que su descendencia se ha encargado de evolucionar.

La música por percusión, hemos dicho, que es una de la más antiguas (si no es que efectivamente es la más antigua) por lo tanto, nuestra tarea como baterista tiene sus bases sentadas desde los orígenes de la expresión musical humana, cosa no menor. Así que sentite orgulloso de vos y de tu instrumento, estás manteniendo viva una tradición que proviene desde la prehistoria.

Hemos aprendido bastante de los orígenes de este maravilloso instrumento y su evolución. Obvio, esto es una mirada superficial de lo que es el instrumento en sí actualmente, y de las cuestiones que realmente nos incumben a la hora de tocar, mas de eso se seguirá hablando y se le dedicará posteos aparte, para excavar más profundamente los conceptos que en verdad son necesarios y útiles al baterista, como en verdad lo merece cada uno.

sábado, 5 de septiembre de 2015

Aprendiendo a tocar: Paso 3

¡Y ún, dos, tres, cuá...!

(Ver antes Paso 2)
 


Ubicación de las figuras musicales según los sonidos de la batería
Todos los sonidos básicos de la batería, sumando redundancias (matices), se pueden representar en la partitura.

Entonces, éstos tienen lugar en las siguientes partes del pentagrama:





 El metrónomo, un excelente amigo
El metrónomo es un dispositivo capaz de indicar los compaces de una pieza musical, mediante señales visuales o sonoras.

Para definir la velocidad a la cual debe ser ejecutada una pieza musical, se establece el tiempo de duración de una nota negra. Si quien escribe la composición desea que el movimiento o tiempo sea de una nota negra por segundo, escribirá en la parte superior de la partitura de la obra la indicación "negra = 60", indicando así el número de negras que deben sonar en un minuto. Esto servirá para ajustar el dispositivo a este valor.
¿Porqué es tan importante el metrónomo? Pues bien, la funcionalidad del baterista en un conjunto musical es mantener el pulso, sea del carácter que fuere éste, y partiendo de ahí ya se puede optar por agregar arreglos en las piezas musicales, silencios, y detalles generales de toda índole.
Dicho en criollo: preocupate primero por mantener el tiempo y después sé una estrella de Rock...
Además de su importancia ya mencionada, se le añade otra no menor.
Es excelente para el aprendizaje, para usar en las rudimentaciones, porque acostumbra a tu propia motricidad a mantener un pulso más cercano a lo perfecto, sea cual fuere el compás o el tiempo.
Lo cual es una buena noticia, un baterista con "Supermotricidad" es un baterista que tiene poco de que preocuparse, además de seguir aprendiendo por supuesto.

Pues, en resumen un metrónomo es una excelente inversión, y es totalmente recomendable hacerse con uno. No es algo tan caro, e incluso hay aplicaciones para celulares con las mismas funcionalidades. Si ya tenés uno, servirá de mucho para la siguiente ejercitación. Si aún no, no es necesario.




Metrónomo analógico
Metrónomo digital


Llevando la teoría a la práctica
Ok, tenemos tarea que hacer por aquí, habiendo adquirido los conocimientos fundamentales ya se puede comenzar a interpretar partituras (Véase Paso 1 y Paso 2)
A estas alturas, es necesario tener nuestro pad de práctica o un redoblante para una ejercitación más completa. Si aún carecés de éstos, pues no se obtendrá la experiencia pretendida, no obstante si se opta por ejercer golpes "al aire" también servirá (de hecho así es como inicié yo mismo) aunque eso significa un pequeño esfuerzo extra al frenar las ejecuciones, y no se podrá trabajar con el acostumbramiento del rebote del palillo propio de un cuerpo físico, entre otros "pequeños" detalles que en el entero hacen la diferencia.

Ejercitación con negras
Comenzamos por ejercer impactos suaves y exagerando, por ahora, el movimiento de la muñeca para adquirir flexibilidad.
Este es un ejercicio con un compás de 4/4, es decir 4 tiempos por compás. Dale un valor a la negra, por ejemplo de 1 segundo (muy sugerible), y a partir de ahí tener en cuenta que la negra vale tal tiempo, es decir, un golpe por segundo.
Es muy recomendable, casi obligatorio, contar los 4 tiempos por compás (negras) que están indicadas desde luego, de esta forma: 1, 2, 3 y 4.
Tratar también de marcar cada tiempo con el pié derecho, de tal forma que también se ejercite la motricidad del mismo para la ejecución del bombo.
Las letras "D" e "I" indican que la ejecución se lleva a cabo con las manos derecha o izquierda respectivamente.









#NOTA: repetir el ejercicio cuantas veces sea necesario hasta adquirir la seguridad en los impactos, y la fluidez en los movimientos. Revisá constantemente el agarre de los palillos (Paso 1) para no tener que corregirlo en el futuro. Descansá simpre que lo necesites para no saturarte, y volvé al ejercicio siempre que estés descansado, y tené en cuenta que el aburrirse de hacer el mismo ejercicio todo el tiempo no quiere decir que lo domines, procurá la dominación para proseguir con el aprendizaje.